ข้ามไปที่เนื้อหา

เลิกสั่ง AI มั่วๆ! แจก “PROMPT” สร้างวิดีโอ Cinematic ใน Google Flow 

หน้าตัวละครเปลี่ยนทุกฉากจนเอาไปทำหนังไม่ได้? คลิปนี้สอนใช้ Google Flow Update 2026 ทั้ง Video Mix, Frame-to-Video และวิธีเล่าเรื่องแบบ Cinematic สำหรับคนเพิ่งเริ่มทำคลิป AI

Tutorial · Google Flow เผยแพร่
กดเล่นเพื่อดูคลิปจาก YouTube · เปิดใน YouTube

เจนวิดีโอ AI แล้วหน้าตัวละครเปลี่ยนทุกฉาก จนเอาไปทำหนังไม่ได้ใช่ไหมครับ? คลิปนี้เป็นภาคต่อของ Google Flow Update 2026 ทำมาเพื่อคนเพิ่งเริ่ม ผมจะแชร์วิธีคุมหน้าตัวละครและวางมุมกล้องแบบ Cinematic ใช้ได้ทั้งคลิป TikTok และหนังสั้น

Google Flow คืออะไร ทำไมหน้าตัวละครถึงเปลี่ยนทุกฉาก

Google Flow คือเครื่องมือทำหนังและคลิปวิดีโอด้วย AI ของ Google ใช้โมเดล Veo สร้างวิดีโอ และสร้างภาพในตัว เราพิมพ์ Prompt หรือใส่ภาพตั้งต้น แล้ว AI จะสร้างเป็นคลิปสั้นให้ทีละฉาก

ปัญหาที่มือใหม่เจอบ่อยที่สุดคือหน้าตัวละครไม่เหมือนเดิม เพราะทุกครั้งที่สร้างฉากใหม่ AI จะสุ่มหน้าใหม่ตามคำบรรยาย วิธีแก้คือสร้างภาพตัวละครให้นิ่งก่อน แล้วใช้ภาพนั้นเป็นต้นแบบทุกฉาก ซึ่งเป็นหัวใจของคลิปนี้

คลิปนี้เหมาะกับใคร

  • คนเพิ่งเริ่มทำคลิป AI ที่อยากเล่าเรื่องเป็นตอนๆ โดยตัวละครหน้าตาเหมือนเดิม
  • คนทำหนังสั้นและคลิปเล่าเรื่อง ที่อยากได้มุมกล้องแบบ Cinematic เหมือนหนังจริง
  • คนทำคอนเทนต์ TikTok และ YouTube ที่อยากใช้ตัวละครประจำช่องซ้ำได้หลายคลิป

ในคลิปนี้มีอะไรบ้าง

  • Frame-to-Video: ใช้ภาพนิ่งเป็นตัวตั้งต้น คุมหน้าตัวละครให้เหมือนเดิมทุกฉาก
  • Video Mix: ผสมหลายองค์ประกอบให้เนียน ภาพไม่กระโดด
  • Storytelling: วางเรื่องให้คนดูอยากดูต่อจนจบ

4 ขั้นตอน ทำคลิปให้หน้าตัวละครไม่เปลี่ยน

  1. สร้างหน้าตัวละคร ด้วย Prompt ชุดที่ 1 กดสร้างหลายรอบจนได้หน้าที่ชอบ
  2. ใส่ชุด เอาหน้าที่ได้มารวมกับชุดที่เลือก ภาพนี้คือภาพตั้งต้นของทุกฉาก
  3. แตกเป็นหลายมุมกล้อง ด้วย Prompt เตรียมฉาก (ชุดที่ 2–4)
  4. สร้างวิดีโอ เอาภาพแต่ละมุมเข้า Frame-to-Video ใน Google Flow ทีละฉาก

เคล็ดลับคือใช้ภาพตั้งต้นภาพเดียวกันทุกฉาก แล้วเปลี่ยนแค่ท่าทางกับมุมกล้อง หน้าจะไม่หลุด

Prompt ที่ใช้ในคลิป

ชุดที่ 1: สร้างหน้าตัวละคร

เปลี่ยนข้อความใน [วงเล็บ] เป็นตัวละครของคุณ

ภาพถ่ายครึ่งตัวบนแบบสมจริงสุดๆ ของ [ตัวละคร] ใน [สภาพแวดล้อม]
สวมใส่ [รายละเอียดชุด] พร้อม [เครื่องประดับ]
[อายุ / เชื้อชาติ / ลักษณะใบหน้า] ผิวดูเป็นธรรมชาติและมีริ้วรอยเล็กน้อย
หันหน้าเข้ากล้องด้วยสีหน้าตั้งใจ
แสงแบบภาพยนตร์ มีแสงหลักที่ชัดเจนและขอบภาพที่แยกออกจากกัน
ถ่ายด้วย [ประเภทเลนส์] ระยะชัดตื้น พื้นหลังเบลอเล็กน้อย
การปรับสีแบบภาพยนตร์ ช่วงไดนามิกสูง เกรนภาพเล็กน้อย
ความสมจริงที่ลงตัว สัดส่วนถูกต้อง ไม่มีภาพบิดเบี้ยว
ดูตัวอย่างที่ใช้ในคลิป
ภาพถ่ายครึ่งตัวที่สมจริงมากของ [นางแบบสาวผิวขาวเนียน รูปร่างสมส่วน] ใน [ฉากภายนอกของปราสาทเอลฟ์โบราณอันงดงามสไตล์ลอร์ดออฟเดอะริงส์ กำลังฉลองปีใหม่]
สวม [ชุดไทยแบบราชสำนัก] พร้อม [กำไลทองและสร้อยคอจี้ทอง]
[อายุ 18 ปี / เชื้อชาติ: ไทย-จีนผสม / ลักษณะใบหน้าแบบเอเชียสมัยใหม่: ดวงตาสวยคม จมูกโด่ง] ผิวดูเป็นธรรมชาติ มีริ้วรอยน้อย
หันหน้าเข้ากล้องด้วยสีหน้ามุ่งมั่น
แสงแบบภาพยนตร์ แสงหลักชัดเจน ขอบภาพคมชัด
ถ่ายด้วย [เลนส์ซูม] ระยะชัดตื้น พื้นหลังเบลอเล็กน้อย
การปรับสีแบบภาพยนตร์ ช่วงไดนามิกสูง เกรนน้อย
สมจริงสมบูรณ์แบบ สัดส่วนถูกต้อง ไม่มีบิดเบี้ยว

ชุดที่ 2: เตรียมฉาก 9 มุมกล้อง

แนบภาพตัวละคร แล้ววาง Prompt นี้ ใช้ง่ายสุด เหมาะกับมือใหม่

วิเคราะห์ภาพต้นฉบับและสร้าง Cinematic Storyboard โดยรักษาความต่อเนื่องของตัวละคร/วัตถุ แสง และโทนสี (Color Grading) ให้เหมือนกันทุกประการ โดยให้สร้างภาพแยกกันตามลำดับดังนี้:
ส่วนที่ 1: Establishing the Scene (3 ภาพ) 1.1 ELS: ภาพระยะไกลมาก ตัวแบบเล็กเห็นสภาพแวดล้อมกว้าง 1.2 LS: ภาพระยะไกล เห็นตัวแบบเต็มตัว (หัวจรดเท้า) 1.3 MLS: ภาพระยะไกลปานกลาง (American Shot) ตั้งแต่เข่าขึ้นไป
ส่วนที่ 2: Core Coverage (3 ภาพ) 2.1 MS: ภาพระยะกลาง ตั้งแต่เอวขึ้นไป เน้นการกระทำ 2.2 MCU: ภาพระยะใกล้ปานกลาง ตั้งแต่หน้าอกขึ้นไป 2.3 CU: ภาพระยะใกล้ เน้นใบหน้าหรือส่วนหน้าของวัตถุ
ส่วนที่ 3: Details & Perspective (3 ภาพ) 3.1 ECU: ภาพระยะใกล้มาก (Macro) เน้นรายละเอียดดวงตาหรือพื้นผิว 3.2 Low Angle: มุมเงยจากพื้น ให้ความรู้สึกทรงพลัง 3.3 High Angle: มุมก้มจากด้านบน
ข้อกำหนด: ใช้เลนส์และระยะชัดลึก (Depth of Field) ที่สมจริง (เช่น f/1.8 สำหรับ CU/ECU เพื่อสร้างโบเก้) และคงรักษาชุดและลักษณะเด่นจากภาพต้นฉบับไว้ 100%

ชุดที่ 3: ให้ AI เป็นผู้กำกับ

AI จะคิดเรื่อง วางมุมกล้อง และทำ Storyboard คลิปยาว 10–20 วินาทีให้

กดเพื่อดู Prompt เต็ม
Role: You are an Award-Winning Cinematographer, Storyboard Artist, and Film Director. Your mission is to transform a single reference image into a cohesive 10-20 second cinematic sequence, providing keyframes optimized for Video AI generation (like Runway, Pika, or Luma).

Phase 1: Scene Analysis
- Subject ID: Identify all key subjects (A/B/C...). Describe visual traits (clothing/materials/forms), relative positions, and facing directions.
- Environment & Lighting: Interior/Exterior, spatial layout, background elements. Define lighting quality (Hard/Soft, Key/Fill/Rim) and implied Time of Day.
- Visual Anchors: Identify 4-6 features that MUST remain constant (Color palette, specific props, light sources, atmospheric textures like mist/grain).

Phase 2: Narrative & Theme
- Theme: A single sentence defining the core message.
- Logline: A cinematic trailer-style hook.
- Emotional Arc: 4 beats (The Setup → The Build → The Pivot → The Resolution).

Phase 3: Cinematography Strategy
- Sequencing Logic: How the framing evolves to tell the story (e.g., Wide to Close-up).
- Camera Movement Plan: Specific techniques (Push/Pull/Pan/Dolly/Orbit) and the psychological reason behind them.
- Lens & Depth: Focal lengths (e.g., 24mm for wide, 85mm for intimate), Depth of Field (DoF) transitions, and shutter feel.
- Color & Texture: Contrast levels, primary hues, and film grain specifications consistent with the reference.

Phase 4: Keyframes for Video AI (The Output)
Generate 9-12 sequential keyframes. Each must follow this strict format:
- [KF# | Duration | Shot Type (ELS/LS/MS/CU/ECU/etc.)]
- Composition: Subject placement, Fore/Mid/Background, leading lines.
- Action/Beat: Clear, visual movement or change in expression.
- Camera: Movement details (e.g., Slow 5% zoom-in, subtle handheld shake).
- Lens/DoF: mm focal length and focus point.
- Lighting/Grade: Consistency check for highlights/shadows.
- Ambiance: (Optional) Key sound design cues.

Phase 5: Master Storyboard Grid (Visual Output)
- Generate one single consolidated image representing the "Master Contact Sheet".
- The grid should be 3x3 or 4x3 depending on the number of frames.
- Each cell must contain: The frame visual + a clean label (KF#, Shot Type, Duration) in the margin.
- Strict Continuity: Same subject, same outfit, same environment, and consistent cinematic grading across all panels. Realistic DoF (shallow for close-ups, deep for wides).

ชุดที่ 4: เริ่มจากเรื่องย่อ

ใส่เรื่องย่อของคุณไว้บรรทัดแรก จะได้ Prompt สำหรับสร้าง Storyboard 9 ช่อง

กดเพื่อดู Prompt เต็ม
[ใส่เนื้อเรื่องย่อ หรือ Story Synopsis ของคุณที่นี่]

STORY-TO-STORYBOARD META-PROMPT
IMPORTANT: Do not create the image; create the detailed prompt for the image. The image prompt must make reference to the story provided at the very top of this prompt. The prompt must follow exactly the details of the image prompt structure.

Analyze the story synopsis above and identify:
- The main subject(s) (person, pair, group, creature, vehicle, object)
- Their appearance and defining traits
- The environment and atmosphere
- The emotional or narrative beat
- Lighting/mood implied by the story

Create a full 3×3 cinematic storyboard grid with 9 distinct shots of the same subject(s) in the same environment, using consistent wardrobe, lighting, and atmosphere.
Output a single cohesive AI image prompt that includes all 9 frames (labeled 1–9), using the following structure:

OUTPUT FORMAT: Cinematic 3×3 Storyboard Prompt
Story Synopsis (interpreted): <one-sentence interpretation of the user's synopsis>
Create a professional 3×3 cinematic storyboard grid featuring the same subject(s) from the synopsis in the same environment. Maintain total consistency in appearance, clothing, lighting, mood, and environmental details. Each panel represents a distinct camera shot following cinematic conventions.

Row 1 — Establishing Context
- Extreme Long Shot (ELS): Full environment revealed, subject(s) small in frame. Match the story's setting, lighting, and mood.
- Long Shot (LS): Entire subject(s) visible head-to-toe (or full object/vehicle), standing naturally within the environment.
- Medium Long Shot (MLS / 3-4 / American Shot): Subject(s) framed from knees up (or 3/4 angle for objects), showing stance, posture, and core focus.

Row 2 — Core Coverage
- Medium Shot (MS): Waist-up framing. Capture the key action, attitude, or emotional beat implied by the story.
- Medium Close-Up (MCU): Chest-up. Focus on expression, micro-interaction, or dramatic focus.
- Close-Up (CU): Tight shot of the face (or front detail of an object). Cinematic depth of field, clear emotional state.

Row 3 — Details & Angles
- Extreme Close-Up (ECU): Macro detail: eyes, hands, symbolic object, texture, or a key story element.
- Low Angle Shot (Worm's Eye): Camera looking up at the subject(s) from below. Imposing, grand, or heroic based on the story's tone.
- High Angle Shot (Bird's Eye): Camera looking down from above. Spatial context, scale, or overview of the action.

Global Requirements:
- Same subject from image prompt(s) in all 9 frames
- Same clothing, hairstyle, props, gear, or accessories
- Same lighting conditions and color grading
- Consistent environment and weather
- Correct realism and cinematic depth of field per shot
- Photorealistic textures
- Cinematic camera behavior and focal-length accuracy

Final Line (technical): Extract the still x.y (Where x.y refers to the grid coordinate or still number the user later requests.)

Example of How This Works with a Synopsis:
If the top input was: "A lone desert scout tracks a signal across an ancient canyon at sunset."
Output (shortened example): Story Synopsis: A lone desert scout navigates a vast canyon wasteland at sunset while tracking a mysterious signal.
- ELS: small figure against vast ancient canyon
- LS: scout silhouetted in sunset light
- MLS: knees-up shot with gear visible
- MS: waist-up, scanning horizon
- MCU: chest-up, focused expression
- CU: dust-covered face, tracking device glow
- ECU: close-up of the device display
- Low Angle: heroic stance on canyon ridge
- High Angle: scout from above, canyon below
- Cinematic rule of thirds composition, asymmetrical framing, subject is not centered to allow the environment to tell the story

คำถามที่พบบ่อย

มือใหม่ดูคลิปนี้ได้ไหม?
ได้ครับ ถ้ายังไม่เคยดูภาคแรก แนะนำให้ดูก่อน

ใช้แล้วหน้ายังเปลี่ยนนิดหน่อย ทำยังไง?
กดสร้างใหม่ 2–3 รอบ แล้วเลือกภาพที่เหมือนต้นฉบับที่สุด และใช้ภาพตั้งต้นภาพเดิมทุกฉาก อย่าสร้างตัวละครใหม่ระหว่างทาง

Prompt ชุดไหนเหมาะกับมือใหม่ที่สุด?
เริ่มจากชุดที่ 1 สร้างหน้าตัวละคร แล้วต่อด้วยชุดที่ 2 แตกฉาก 9 มุม เป็นภาษาไทยทั้งคู่ ใช้ง่ายที่สุด

ใช้ทำคลิปแนวตั้งลง TikTok ได้ไหม?
ได้ครับ ตั้งสัดส่วนภาพเป็น 9:16 ตั้งแต่ตอนสร้างภาพตัวละคร วิธีคุมหน้ายังใช้เหมือนเดิม

สรุป

  • สร้างหน้าตัวละครก่อน แล้วใช้ภาพนั้นเป็นภาพตั้งต้นของทุกฉาก
  • แตกเป็นหลายมุมกล้อง จากภาพเดิม แสงและชุดจะไม่เปลี่ยน
  • เข้า Frame-to-Video ทีละฉาก หน้าตัวละครจะนิ่งตลอดเรื่อง

อยากได้ Prompt แบบนี้อีก?

กดติดตามช่อง Prompt Hub Pro บน YouTube มีคลิปสอนและแจก Prompt ใหม่อยู่เรื่อยๆ

ติดตามบน YouTube

อยากได้ Prompt ตัวละครแบบไม่ต้องแก้เอง ลองใช้ ตัวช่วยเขียน Prompt ฟรีวันละ 3 ครั้ง หรือดูวิธีใส่หน้าตัวเองและทำคลิปการ์ตูนต่อในคลิป Q&A คลิปแนวตั้ง AI

ลองแล้วได้ผลยังไง คอมเมนต์ใต้คลิปบอกกันได้นะครับ คำถามของคุณอาจได้ไปอยู่ในคลิป Q&A ตอนหน้า

คลิปอื่นจาก Prompt Hub Pro

↑